Kult des Fragments

[via abgrundtiefe] “Der Kuß ist trotz allem nicht das...

Wed, 15 May 2013 17:38:00 -0400

“Der Kuß ist trotz allem nicht das Wort. Sicherlich sprechen die Liebenden, aber es ist ein Sprechen an der Grenze, es ist ohnmächtig, exzessiv in seiner exzessiven Armut, ein Sprechen, in dem sich die Liebe auch schon verfängt: ‘Die Liebenden sprechen und das Wirrwarr ihrer Worte dämpft und steigert zugleich das Gefühl, das sie bewegt. Denn sie verleihen dem eine Dauer, dessen Wahrheit nur für den Augenblick eines Blitzes da ist.’ (Georges Bataille).”

Jean-Luc Nancy: Die undarstellbare Gemeinschaft. Aus dem Französischen von Gisela Febel und und Jutta Legueil. Stuttgart 1988, S. 79f.

"something in you stands up. it is like light, or a crime. it is alive. your turn."

Wed, 15 May 2013 10:03:00 -0400

“something in you
stands up. it is like light,

or a crime. it is alive.
your turn.”

- Marty McConnell: The World’s Guide to Beginning

[via drunkenboat:grammatolatry:swanfucker]

Qu’est-ce que c’est la fiction? [via baldabiou]

Wed, 15 May 2013 09:51:00 -0400

Qu’est-ce que c’est la fiction?

[via baldabiou]

Bettina von Arnim - Die Eisenbahnen haben einen Schnupfen,...

Tue, 14 May 2013 17:28:10 -0400

Bettina von Arnim - Die Eisenbahnen haben einen Schnupfen, 1983.

[via batarde:ajourneyroundmyskull]

Nicolas Jaar @ Boiler Room NYC [via deadmanwatchestheclock]

Tue, 14 May 2013 16:40:28 -0400

Nicolas Jaar @ Boiler Room NYC

[via deadmanwatchestheclock]

"Zutiefst fremd ist den ‘Kinoki’ die schauspielerische Darstellung, auf die sich der Film..."

Mon, 29 Apr 2013 15:11:00 -0400

“Zutiefst fremd ist den ‘Kinoki’ die schauspielerische Darstellung, auf die sich der Film gründet. Zutiefst fremd ist ihnen jedes theatralisch-zirzensische Moment, jede artifizielle dekadente Hypertrophie, jede tragische, wenn auch geschnittene Pose ‘stummer Extase’ und eine Reihe anderer Eigenschaften und Besonderheiten, die nicht aus dem ‘Leben, wie es ist’ gegriffen sind, sondern aus dem sogenannten ‘Theater für Dummköpfe’.“”

- Dziga Vertov, zit. nach Eduard Ditschek: Politisches Engagement und Medienexperiment. Theater und Film der russischen und deutschen Avantgarde der zwanziger Jahre. Tübingen 1989, S. 115.

"Der Film kann nie Kunst vermitteln, aber die Vermittlung kann eine Kunst, eine technische Kunst an..."

Sat, 27 Apr 2013 17:32:18 -0400

“Der Film kann nie Kunst vermitteln, aber die Vermittlung kann eine Kunst, eine technische Kunst an sich sein.””

- Klaus Neukranz: Vom Wesen des Films. In: Film und revolutionäre Arbeiterbewegung in Deutschland, 1918-1932: Dokumente und Materialien zur Entwicklung der Filmpolitik der revolutionären Arbeiterbewegung und zu den Anfängen einer sozialistischen Filmkunst in Deutschland. Zusammengestellt und eingeleitet von Gertrude Kühn, Karl Tümmler, Walter Wimmer, Band I. Berlin/DDR 1975, S. 52.

Enno Patalas & Frieda Grafe

Thu, 18 Apr 2013 09:14:59 -0400

Enno Patalas & Frieda Grafe

"Man kann sicher annehmen, dass wir neun Regisseure, die diesen Film gemeinsam hergestellt haben,..."

Wed, 17 Apr 2013 13:13:00 -0400

“Man kann sicher annehmen, dass wir neun Regisseure, die diesen Film gemeinsam hergestellt haben, verschiedene politische Ansichten haben. In einem sind wir uns einig: Wir sind nicht die Oberamtsrichter des Zeitgeschehens. Als Filmemacher ist es nicht unsere Sache, zu den hunderttausend Auffassungen, die es zu Terror hier und dort, zu ‘Strafanspruch des Staates bis ins letzte Glied’ gibt, die hunderttausendunderste richtige Theorie zu liefern. Das wäre übrigens ein bilderloser Film. […] Herbst 1977 ist die Geschichte der Verwirrung. Genau die gilt es festzuhalten. Wer die Wahrheit weiß, lügt. Wer sie nicht weiß, sucht. Insofern unsere Parteilichkeit, auch wenn wir verschiedene politische Ansichten haben.”

- Alf Brustellin, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Bernhard Sinkel: ‘Deutschland im Herbst’. Worin liegt die Parteilichkeit des Films? (1978). In: Petra Kraus, Natalie Lettenewitsch, u.a. (Hg.): Deutschland im Herbst -Terrorismus im Film. Schriftenreihe Münchner Filmzentrum. München 1997, S. 80.

"Abgefilmte Wirklichkeit, das finde ich das Tristeste, was es gibt, weil eben so nicht vermittelt..."

Fri, 29 Mar 2013 06:29:07 -0400

“Abgefilmte Wirklichkeit, das finde ich das Tristeste, was es gibt, weil eben so nicht vermittelt werden kann, was wirklich ist. Ich erzähle meine Geschichten so, dass sie ihren Wert erst beim Zuschauer bekommen, nicht auf der Leinwand. Der Wirklichkeitswert des Films kommt wirklich erst da zustande, wo der Film, also das, was der Zuschauer sieht, mit seiner (des Zuschauers) Wirklichkeit zusammenkommt.”

- Rainer Werner Fassbinder über seinen Film Satansbraten, 1976

“Das Theater der Grausamkeit. ‘Denn wenn das Theater das...

Thu, 28 Mar 2013 21:06:00 -0400

“Das Theater der Grausamkeit. ‘Denn wenn das Theater das Double des Lebens ist, ist das Leben das Double des wahren Theaters … Und das Double des Theaters ist das von dem Menschen heute nicht gebrauchte Reale.’ Damit wären wir beim Thema: das nicht gebrauchte Reale ist das, was noch nicht in Formen sich verfestigt hat, die Kraft, die die Formen sprengt. Wie ist es darzustellen, ungeformt, im Kino, das so sehr am Realen klebt? Als Aspiration, als Tendenz, als Spannung. Das ist das Revolutionäre dieses Films und das, was ihn wirklich zum Film aus Artauds Geist macht: Er stellt nicht die Sache dar, sondern die Bewegung auf sie hin. Er ist affirmative Negation. Nicht der sanfte Jakob auf der einen und der blutrünstige auf der anderen Seite, sondern der Reflex des einen im anderen, bis ihre Grenzen aufgelöst sind und es nur noch Übergänge gibt. […] Was es gibt, muss neu verteilt werden. Partner, das ist die chronologische und räumliche Gleichzeitigkeit des Möglichen mit dem Unmöglichen, des Realen mit dem Fiktiven. Kino. Jakob und Jakob sind komplementäre Figuren, die zusammen den neuen Adam ergeben könnten. ‘Die Formen verbrennen, um das Leben zu finden.’ Mauern bauen aus Büchern, das heißt nicht, sich abkapseln von der Wirklichkeit, wie die blinden Aktivisten glauben. Es heißt die Bücher gebrauchen, um etwas anderes aus ihnen zu machen. Das ist die Funktion der Zitate, der Parodien, der Halbparodien in diesem Film, in der außerdem die Bewegung des Ganzen sich wiederholt: nicht die Sache darstellen, sondern eine Relation, die Absorption von Altem, sein Übergehen in Neues. […] Es gibt einen Unterschied zwischen Wiederholen und Zitieren. Der Unterschied zwischen Reklame und Erfindung, zwischen Omo-Weiß und ‘aller wirklichen Freiheit, die schwarz ist.’ Wie sollten die Weißmacher mit ihren aufgemalten Augen Vielfältigkeit wahrnehmen können? Man braucht wirkliche Augen, um zu sehen, was es noch nicht gibt.”

Frieda Grafe: Bernardo Bertolucci: Partner, in: Filmkritik 1970, Nr. 5, S. 269-271.

Zit. nach: Jörg Probst, Hanns Zischler (Hg.): Großes Kino, kleines Kino. 1.968 Bilder. Berlin 2008, S. 37-41.

Frieda Grafe & Enno Patalas “Man braucht wirkliche...

Thu, 28 Mar 2013 20:35:00 -0400

Frieda Grafe & Enno Patalas

“Man braucht wirkliche Augen, um zu sehen, was es noch nicht gibt.”

Frieda Grafe: Bernardo Bertolucci: Partner, in: Filmkritik 1970, Nr. 5, S. 269-271.

Zit. nach: Jörg Probst, Hanns Zischler (Hg.): Großes Kino, kleines Kino. 1.968 Bilder. Berlin 2008, S. 41.

"Der Zusammenbruch des konventionellen deutschen Films entzieht einer von uns abgelehnten..."

Mon, 11 Mar 2013 23:40:14 -0400

“Der Zusammenbruch des konventionellen deutschen Films entzieht einer von uns abgelehnten Geisteshaltung endlich den wirtschaftlichen Boden. Dadurch hat der neue Film die Chance, lebendig zu werden.
Deutsche Kurzfilme von jungen Autoren, Regisseuren und Produzenten erhielten in den letzten Jahren eine große Zahl von Preisen auf internationalen Festivals und fanden Anerkennung der internationalen Kritik. Diese Arbeiten und ihre Erfolge zeigen, daß die Zukunft des deutschen Films bei denen liegt, die bewiesen haben, daß sie eine neue Sprache des Films sprechen. […]
Der alte Film ist tot. Wir glauben an den Neuen.
Oberhausen, 28. Februar 1962.”

- Oberhausener Manifest: Erklärung 26 deutscher Filmemacher während der 8. Westdeutschen Kurzfilmtage, 1962.

Zit. nach: Hans Günther Pflaum/Hans Helmut Prinzler: Film in der Bundesrepublik Deutschland. Der neue deutsche Film. Von den Anfängen bis zur Gegenwart. Mit einem Exkurs über das Kino der DDR. Ein Handbuch. Bonn 1992, S. 9.

"Als ich vor 2 Jahren einen Tag in den Ateliers von Neubabelsberg zubrachte, hat mich am meisten..."

Mon, 11 Mar 2013 23:31:00 -0400

“Als ich vor 2 Jahren einen Tag in den Ateliers von Neubabelsberg zubrachte, hat mich am meisten beeindruckt, wie wenig von Montage und all dem Fortgeschrittenen wirklich durchgesetzt ist, das Sie herausholen; vielmehr wird überall mimetisch die Wirklichkeit infantil aufgebaut und dann ‘abphotographiert’. Sie unterschätzen die Technizität der autonomen Kunst und überschätzen die der abhängigen; das wäre vielleicht in runden Worten mein Haupteinwand. Er wäre aber zu realisieren nur als eine Dialektik zwischen den Extremen, die Sie von einander reißen.”

- Theodor W. Adorno an Walter Benjamin, 18. 03. 1936. In: Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser (Hg.): Walter Benjamin - Gesammelte Schriften, Band I.3. Frankfurt am Main 1991, S. 1000-1006, hier: S. 1004f.

"Indem der Film durch Großaufnahmen aus ihrem Inventar, durch Betonung versteckter Details an den uns..."

Mon, 11 Mar 2013 20:38:00 -0400

“Indem der Film durch Großaufnahmen aus ihrem Inventar, durch Betonung versteckter Details an den uns geläufigen Requisiten, durch Erforschung banaler Milieus unter der genialen Führung des Objektivs, auf der einen Seite die Einsicht in die Zwangsläufigkeiten vermehrt, von denen unser Dasein regiert wird, kommt er auf der anderen Seite dazu, eines ungeheuren und ungeahnten Spielraums uns zu versichern! Unsere Kneipen und Großstadtstraßen, unsere Büros und möblierten Zimmer, unsere Bahnhöfe und Fabriken schienen uns hoffnungslos einzuschließen. Da kam der Film und hat diese Kerkerwelt mit dem Dynamit der Zehntelsekunden gesprengt, so daß wir nun zwischen ihren weitverstreuten Trümmern gelassen abenteuerliche Reisen unternehmen. Unter der Großaufnahme dehnt sich der Raum, unter der Zeitlupe die Bewegung. Und so wenig es bei der Vergrößerung sich um eine bloße Verdeutlichung dessen handelt, was man ‘ohnehin’ undeutlich sieht, sondern vielmehr völlig neue Strukturbildungen der Materie zum Vorschein kommen, so wenig bringt die Zeitlupe nur bekannte Bewegungsmotive zum Vorschein, sondern sie entdeckt in diesen bekannten ganz unbekannte, ‘die gar nicht als Verlangsamungen schneller Bewegungen sondern als eigentümlich gleitende, schwebende, überirdische wirken.’ (Rudolf Arnheim) So wird handgreiflich, daß es eine andere Natur ist, die zu der Kamera als die zum Auge spricht. Anders vor allem dadurch, daß an die Stelle eines vom Menschen mit Bewußtsein durchwirkten Raums ein unbewußt durchwirkter tritt. […] Hier greift die Kamera mit ihren Hilfsmitteln, ihrem Stürzen und Steigen, ihrem Unterbrechen und Isolieren, ihrem Dehnen und Raffen des Ablaufs, ihrem Vergrößern und ihrem Verkleinern ein. Vom Optisch-Unbewußten erfahren wir erst durch sie, wie von dem Triebhaft-Unbewußten durch die Psychoanalyse.”

- Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. In: Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser (Hg.): Walter Benjamin - Gesammelte Schriften, Band I.2. Frankfurt am Main 1991, S. 499f.

Kunst und Gesellschaftskritik in Zeiten der Kulturindustrie - Audioarchiv

Mon, 11 Mar 2013 16:02:00 -0400

Kunst und Gesellschaftskritik in Zeiten der Kulturindustrie - Audioarchiv:

“An der Möglichkeit ästhetischer Erfahrung entscheidet sich, inwieweit die Menschen überhaupt noch ein Gespür für ihr Leid und einen Sinn für gesellschaftliche Alternativen haben. Auch heute noch stellt sich die Frage, ob Kunstwerke potentiell die Reflexion der gesellschaftlichen Verhältnisse, ihrer Verwerfungen und Widersprüche ermöglicht, oder ob, zumal in Zeiten der alles in Warenform pressenden kapitalistischen Kulturindustrie, nicht einmal mehr die Kunst uns retten kann. Liegt womöglich die Stärke der Kunst in der Macht der Erkenntnis bei gleichzeitiger Ohnmacht in dem, was man Praxis nennt?
Diesen Fragen nähert sich derzeit die Veranstaltungsreihe der Kritischen Interventionen in Halle. Die ersten vier Vorträge – von Christoph Hesse, Marc Grimm, Baumeister & Negator und Lukas Holfeld – können wir hier dokumentieren.”

Tizian - Bildnis des Filippo Archinto, ca. 1558 »Nicht...

Fri, 08 Mar 2013 13:24:00 -0500

Tizian - Bildnis des Filippo Archinto, ca. 1558

»Nicht enthüllen, wenn dir die Freiheit lieb ist, denn mein Antlitz ist Kerker der Liebe.«

Leonardo da Vinci

"Wie lange soll die Kunst die höhere Tochter bleiben, die zwar in allen verrufensten Gäßchen sich..."

Tue, 05 Mar 2013 21:02:00 -0500

“Wie lange soll die Kunst die höhere Tochter bleiben, die zwar in allen verrufensten Gäßchen sich auskennen, beileibe aber sich von Politik nichts träumen lassen soll? Das hilft nichts, sie ließ es sich immer träumen. Daß jedem Kunstwerk, jeder Kunstepoche politische Tendenzen einwohnen, ist – da sie ja historische Gebilde des Bewußtseins sind – eine Binsenwahrheit. […] Die technischen Revolutionen – das sind die Bruchstellen der Kunstentwicklung, an denen die Tendenzen je und je, freiliegend sozusagen, zum Vorschein kommen. In jeder neuen technischen Revolution wird die Tendenz aus einem sehr verborgenen Element der Kunst wie von selber zum manifesten. Und damit wären wir denn endlich beim Film.
Unter den Bruchstellen der künstlerischen Formationen ist eine der gewaltigsten der Film. Wirklich entsteht mit ihm eine neue Region des Bewußtseins.”

- Walter Benjamin: Erwiderung an Oscar A. H. Schmitz, in: Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser (Hg.): Walter Benjamin - Gesammelte Schriften, Bd. II.2, Frankfurt am Main 1991, S. 751-755, hier: S. 752.

Friedrich Kittler: Das berechnete Bild – Das errechnete Bild,...

Tue, 19 Feb 2013 19:09:00 -0500

Friedrich Kittler: Das berechnete Bild – Das errechnete Bild, Iconic Turn 2002

[via vielheit]

"Je ne suis pas simplement cet être punctiforme qui se repère au point géométral d’où est saisi la..."

Tue, 19 Feb 2013 18:39:00 -0500

“Je ne suis pas simplement cet être punctiforme qui se repère au point géométral d’où est saisi la perspective. Sans doute, au fond de mon œil, se paint le tableau. Le tableau, certes est dans mon œil. Mais moi, je suis dans le tableau.
-
[Ich bin nicht einfach dieses punktförmige Wesen, das man an jenem Punkt festmachen könnte, von dem aus die Perspektive verlaufen soll. Zwar zeichnet sich in der Tiefe meines Auges das Bild [tableau]. Das Bild ist sicher in meinem Auge. Aber ich, ich bin im Tableau.]”

- Jacques Lacan: Le séminaire, livre XI. Le quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse 1964. Paris 1973, S. 89.

-

Jacques Lacan: Das Seminar, Buch XI. Die vier Grundbegriffe der Psychoanalyse 1964. Übersetzt aus dem Französischen von Norbert Haas. Weinheim und Berlin 1987, S. 102.